Arts i Més nace en 2008 con el afán de ayudar a solistas y grupos de gran calidad artística y proyección internacional. La empresa cuenta con 20 años de experiencia en el campo del management con el grupo Spanish Brass Luur Metalls y organizando grandes eventos como el Festival Spanish Brass Alzira y el Spanish Brassurround Torrent.
Desde sus inicios Arts i Més ha organizado conciertos y eventos con grupos, solistas,..., de primer nivel: Christian Lindberg, German Brass, London Brass, Ara Malikian, Trío Mompou, Grupo LIM, Ramón Cardo, Gilles Millière, Cavatina Dúo, Javier Bonet, Mª Eugenia Boix, Miriam Gómez-Morán, y un largo etcétera.
En esta web podréis encontrar información de nuestros artistas, productos y todo aquello que estamos realizando día a día con ellos. También, encontraréis a solistas y grupos en gira que visitan nuestro país.
Arts i Més no solo se dedica al management de formaciones musicales sino que también a la creación de nuevos productos y a la organización de eventos y festivales.
No dudes en escribirnos para preguntarnos cualquier duda o sugerencia.
Solistas
Javier BonetTrompa
Mundialmente aclamado como referente en la interpretación con instrumentos históricos, colaborador habitual de Jordi Savall en "Le Concert des Nations", fundador junto a Emilio Moreno de "El Concierto Español", creado...
Juan LagoPiano
Nace en Campillos (Málaga) y estudia piano con el profesor Juan J. Peralta en el Conservatorio de Música de Málaga. Obtiene el Título Superior de piano bajo la Cátedra de Ana Guijarro en el Real Conservatorio de Mú...
José Luis Ruiz del PuertoGuitarra
Está considerado uno de los más firmes valores dentro del panorama guitarrístico contemporáneo español. Su amplia dedicación a la difusión de la música española le ha valido el reconocimiento internacional. La r...
Luis GonzálezTrompeta
Nace en Silla (València) y empieza sus estudios de trompeta a la Escuela de la Agrupación Musical La Lírica de Silla con el profesor Eduardo Tarín. Posteriormente ingresa al Conservatorio Superior de Música de Valè...
Carlos GilTrombón
Nace en Bétera (Valencia) e inicia sus estudios musicales con su padre, pasando después al Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde obtiene el Título de Profesor Superior de Trombón, Mención de honor en ...
Júlia GállegoFlauta
Nace en Altea en 1973 y realiza los estudios de flauta travesera en el "Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (C.N.S.M. de Paris)" con Alain Marion, Raymond Guiot, Sophie Cherrier y Vincent Lu...
Jordi AlbertTrompeta
Jordi Albert estudia en el Conservatorio Profesional de Música de Castellón con el profesor Juan Serra. Posteriormente, accede al Conservatorio Superior de Música de Castellón, donde termina los estudios de trompeta ...
Eugenia MolinerFlauta
La revista British Flute Society Magazine la describe como: "Una artista del más alto calibre. Ella es una excelente, emocionante e imaginativa flautista, que controla totalmente las feroces exigencias técnicas de las ...
Denis AzabagicGuitarra
Es uno de los más carismáticos guitarristas del circuito internacional actual. Realiza conciertos en todo el mundo, manteniendo un equilibrio entre sus recitales como solista, la música de cámara con Cavatina Dúo y ...
Grupos
Trío Auf dem Strom (Javier Bonet)Soprano - Trompa - Piano
Una inolvidable velada romántica para voz, trompa y piano alrededor del fabuloso y original lied de Franz Schubert, Auf dem Strom, que da título al programa. Desde Rossini, pasando por Schumann, Berlioz o Listz hasta S...
2i2quartetCuarteto de trombones
Galardonados en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España (2001) celebrado en Granada y finalistas en IV Internacional Jan Koetsier Competition 2004 for Trombone Quartet (Múnich)...
Corniloquio (Javier Bonet)Grupo de trompas naturales
"La trompa, incluso con sus imperfecciones no es sólo el más bello de los instrumentos de viento; por su timbre, por la calidad de su sonido y por la emoción que hace sentir, sino porque tiene un encanto al que nadie...
Júlia Gállego y Kyoko NojimaDúo de flauta y piano
Ganadora de una gran cantidad de premios nacionales e internacionales, Julia Gallego es una de las flautistas españolas de mayor proyección siendo miembro en estos momentos de la Mahler Chamber Orchestra, Lucerne Festi...
Ensemble Matisse (Javier Bonet)Oboe - Trompa - Piano
La música de cámara es uno de los géneros más atractivos para cualquier amante de la música, ya que los compositores han desplegado una creatividad que ha producido obras maestras en todas las dimensiones; obras mon...
Luis González y José GallegoDúo de trompeta y piano
Desde siempre y hasta principios del siglo XVII, la trompeta ha sido el símbolo del poder militar, religioso y real. A partir de ese siglo, la trompeta empieza a ser utilizada en ceremonias privadas y música de cámara...
Lux VentiGrupo de Ministrers
El Grupo de Ministrers Lux Venti es la apuesta de unos músicos que, desde diferentes áreas profesionales y educativas, han reunido sus conocimientos y sus inquietudes para adentrarse en la música del Renacimiento, ade...
Trío Three PortraitsTrompeta - Soprano - Piano
Desde siempre y hasta principios del siglo XVII, la trompeta ha sido el símbolo del poder militar, religioso y real. A partir de entonces la trompeta comienza a ser usada para ceremonias privadas y música de cámara, c...
Duende y AireTrompeta - Guitarra - Percusión
La formación nace en 2002 con la ilusión de innovar en la música moderna, flamenca y clásica, músicas en las que se sustentan los recursos del grupo. El futuro pasa por la fusión de las músicas, las raíces y el c...
Cavatina dúoFlauta - Guitarra
Cavatina se ha convertido en uno de los dúos más impresionantes de flauta y guitarra que existen actualmente. Desde su triunfo en el concurso "Jóvenes solistas" (Róterdam, Holanda 1996) sus actuaciones llenas de ener...
Directores
Jaime Morales-MatosDirector
Tanto en el repertorio sinfónico como en el lírico, el maestro Jaime Morales-Matos ha tenido una gran acogida por parte del público y la critica especializada en los últimos países en que se ha presentado. Comien...
Grupos en gira
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Solistas
Javier Bonet
Trompa
Mundialmente aclamado como referente en la interpretación con instrumentos históricos, colaborador habitual de Jordi Savall en "Le Concert des Nations", fundador junto a Emilio Moreno de "El Concierto Español", creador y director del grupo de trompas naturales "Corniloquio", investigador inquieto, su gran versatilidad hace que paralelamente desarrolle un trabajo internacionalmente reconocido en el ámbito de la trompa moderna. Podemos verlo tanto estrenando composiciones de los más actuales creadores, como brillando en el mundo de la más variopinta música de cámara o presentando originales programas pedagógicos. Ha tocado como solista con muchas de las orquestas españolas, en multitud de países europeos y en Taiwan, China, Japón o EEUU. Cuenta con varios estrenos mundiales de conciertos con orquesta, como los de E. Cosma, J. Colomer, M. Constant, el estreno en España del concierto de G. Ligeti en el año 2.000, y más recientemente, en 2.009, el estreno con la ONE del Concierto "Ab Origine" de Salvador Brotons.
"... Lo que representa Javier Bonet para la ‘arqueología' de su instrumento, es algo parecido a la función de un sumo sacerdote: educado inicialmente por su padre en la fe de la música y luego trompista por vocación de la mano de M. Rodrigo, recibió el ministerio sagrado nada menos que de Hermann Baumann, acerca del cual el propio J. Bonet (en una entrevista en CD Compact, nº 224, Oct. 2008) declara que raramente centraba sus enseñanzas en la técnica, sino que lo hacía en el canto mismo..." (M. López, RITMO, Julio 2009).
En el campo de la Pedagogía imparte regularmente numerosos cursos tanto en España, para varios conservatorios nacionales, como en el extranjero: Lisboa, Oporto, París, Budapest, Berlín, Bloomington, Méjico, Caracas, Pekín o Tokio. Destacan sus apariciones para la Internacional Horn Society, en Francia, China, Hungría, Alemania, Estados Unidos y Japón. En España ha sido profesor invitado de la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de Cataluña, Joven Orquesta de Andalucía, y profesor de los cursos Internacionales de "La Caixa" entre otros. Fue profesor del Conservatorio Superior de Salamanca y lo es actualmente de trompa natural y trompa moderna de la ESMUC de Barcelona.
Entre su extensa discografía como solista (Sony, Auvidis, Verso...) destacan sus trabajos para ARSIS, y especialmente el más reciente: "Grandes conciertos románticos" (Glière, Weber, Strauss y Chabrier).
"... CD que contiene cuatro obras de significativos compositores de los siglos XIX y XX y que el excelente instrumentista Javier Bonet recrea con estilo, belleza y una versatilidad y matización impresionantes..." (RITMO, Dic. 2009).
"...Un disco muy completo, e inusual por varias razones. En primer lugar, por la calidad interpretativa del solista, un Javier Bonet que exhibe una técnica a prueba de bomba y un alto criterio musical..." (CD COMPACT, Oct. 2009).
Galardonado en diversos concursos internacionales (Reims, Porcia, Toulon, Bad-Harzburg, American Horn Competition...), suele ser ahora jurado de las más prestigiosas competiciones: Porcia, Ginebra o ARD de Múnich.
Javier Bonet es miembro de la ONE desde 1987.
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Solistas
Juan Lago
Piano
Nace en Campillos (Málaga) y estudia piano con el profesor Juan J. Peralta en el Conservatorio de Música de Málaga. Obtiene el Título Superior de piano bajo la Cátedra de Ana Guijarro en el Real Conservatorio de Música de Madrid.
Becado por Juventudes Musicales de Madrid y la Fundación holandesa Jack Vonk, concluye los estudios de Concertista y Solista con el Maestro Jan Wijn en el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam. Actualmente, recibe consejos del concertista Leonel Morales.
Tras conseguir premios en los concursos pianísticos nacionales más relevantes: Juventudes Musicales de Albacete, Ciudad de Carlet, Manuel de Falla de Granada, Ciudad de Melilla, ..., su carrera pianística toma un impulso decisivo al conquistar numerosos galardones en certámenes internacionales como el Concurso Internacional de Piano Compositores de España de Las Rozas de Madrid, el Concurso Internacional de Piano Cidade de Ferrol, el Concorso Pianistico Internazionale Alexander Scriabin de Grosseto o el Concorso Internazionale Valsesia Musica de Varallo, ambos en Italia.
Ofrece recitales en España, Italia, Francia y Holanda, en escenarios como las Fundaciones Juan March y Canal de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, el Festival Internacional de Música de Lucena, la Fundación El Monte de Sevilla, la Salle Debussy de París o la Bachzaal y el Concertgebow de Ámsterdam. Actuando como solista con orquestas como la Sinfónica de Córdoba, la de Valencia, la de la Comunidad de Madrid y la Bacau Royal State Philarmonic, entre otras; y bajo la dirección de Ernest Martínez Izquierdo, Juan Luís Martínez, José Ramón Encinar u Ovidiu Balan. Su actividad camerística en la actualidad se centra junto al viola Santiago Cantó y a la pianista Belén Navarro.
Ha colaborado con Radio Clásica de RNE y La 2 de TVE, mediante retransmisiones de diversas grabaciones y conciertos en directo. Recientemente ha realizado la grabación de un CD para Radio Clásica con sonatas de Beethoven, Scriabin y Bartók.
Entre sus próximos compromisos cabe destacar diversas actuaciones con orquestas como la de RTVE, la de Valencia o la de la Comunidad de Madrid y una gira europea de recitales para Kawai. Paralelamente, Juan Lago es profesor de piano en el Conservatorio José Iturbi de Valencia, colaborador habitual de la Orquesta de Valencia y fundador y director artístico del Concurso Internacional de Piano de Campillos.
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Solistas
José Luis Ruiz del Puerto
Guitarra
Está considerado uno de los más firmes valores dentro del panorama guitarrístico contemporáneo español. Su amplia dedicación a la difusión de la música española le ha valido el reconocimiento internacional. La revista especializada Classical Guitar dijo de él: "Es un verdadero embajador cultural español".
Nace en Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba) y estudia guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Mª Ángeles Abad y Mª Rosa Gil Bosque, con quien finaliza brillantemente la carrera. Perfecciona sus estudios en Alicante, París y Salzburgo con José Tomás, Alberto Ponce y Eliot Fisk, respectivamente. Y realiza grabaciones para la radio y televisión rumana, RNE, el sello discográfico EGT y participa en diversas producciones discográficas.
Lo que le ha permitido actuar en España, México, Francia, Suiza, Bélgica, Italia, Austria, Rumania, Inglaterra, Portugal, Irlanda, Alemania, Turquía, Rusia y Marruecos; dentro de festivales y auditorios como el VI Festival Internacional de Guitarra de México DF, Festival Internacional de Guitarra de Bath, Guitar Internacional Festival of London, Festival Internacional de Música de Estoril, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Guitarra Andrés Segovia de Madrid, Festival Internacional de Guitarra Andrés Segovia de Linares, Semana Internacional de la Guitarra de Dublín, Festival Internacional de Guitarra de Rust, Festival Internacional de Guitarra de Lausanne, Temporada de Conciertos del Grand Théatre de Bordeaux, Festival de Música Contemporánea COMA 2000 en el Teatro Real de Madrid, Festival Internacional de Guitarra en el Gran Teatro de Córdoba, Festival Cinc Segles de Música a L'Eliana, Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS de Valencia, Fundación Juan March de Madrid, Théatre Maison Bleu de París, Museo Georges Enescu de Bucarest y Sala Filarmónica de Cluj Napoca,...
Actualmente es profesor del Departamento de Guitarra del Conservatorio "José Iturbi" de Valencia y miembro fundador y director artístico de las "Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia". Es colaborador de la revista especializada "Acordes", para la que escribe artículos relacionados con la guitarra contemporánea.
Recientemente ha estrenado, dentro del Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega de Benicàssim, el concierto para guitarra y orquesta, Somni, compuesto por el compositor Vicente Roncero en Homenaje al Maestro Tárrega.
Ruiz del Puerto toca con una guitarra XXº Aniversario de Guitarras Alhambra y cuerdas Sonata de Royal Classics. Con el apoyo del Instituto Valenciano de la Música ha realizado numerosas giras.
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Solistas
Luis González
Trompeta
Nace en Silla (València) y empieza sus estudios de trompeta a la Escuela de la Agrupación Musical La Lírica de Silla con el profesor Eduardo Tarín. Posteriormente ingresa al Conservatorio Superior de Música de València estudiando con el profesor Leopoldo Vidal y obtiene el Premio de Honor de final de carrera. Continúa sus estudios en el extranjero con los profesores Pierre Thibaud y Bo Nilsson. En 1989 consigue la plaza de trompeta en la Orquesta Ciudad de Palma y la de profesor del Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca, donde permaneció en activo hasta 1994. Ese mismo año consigue el Cuarto Premio y la Medalla de Plata en el Concurso Internacional de Toulon en Francia.
Habitualmente colabora como profesor en numerosos cursos y seminarios. Despliega su labor docente con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Joven Orquesta Nacional de España, la Academia de Real Filarmonía de Galicia, el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, el Conservatorio Superior de Bilbao, el Curso Internacional de Benissanó (Valencia) o en los Cursos Internacionales de Cala d'Or y la Alcudia en Mallorca.
Desarrolla una gran actividad interpretativa como solista con el organista Roberto Fresco, con quien ha grabado un CD que incluye obras barrocas y contemporáneas. También, realiza trabajos de grabación para la cadena alemana ZDF y con el grupo Ten of the Best, formado por Allan Vizzutti, Otto Sauter, Bo Nilsson, Pierre Thibaud. Recientemente, ha grabado un nuevo CD con el pianista José Gallego, que contiene obras para trompeta y piano de autores españoles del siglo XX, siendo la primera grabación que se realiza de estas obras.
Su dilatada faceta como solista ha sido con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, la Orquesta Clásica de Valencia, la Camerata Sa Nostra, la Orquesta Ciudad de Palma, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Varios compositores españoles le han dedicado obras, entre ellos: Francisco Fort Zacarés, Salomé Díez, Juan José Colomer, Enrique Muñoz, Miguel Franco, Juan José Poveda, Josep Prohens Julià,...
De 1994 a 2006 fue trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y desde el año 2004 es profesor de trompeta en el Centro Superior de Estudios de Música del País Vasco Musikene en San Sebastián y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, actividades que compagina con su trabajo interpretativo como concertista.
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Solistas
Carlos Gil
Trombón
Nace en Bétera (Valencia) e inicia sus estudios musicales con su padre, pasando después al Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde obtiene el Título de Profesor Superior de Trombón, Mención de honor en el grado elemental y grado medio y Premio de honor al finalizar el grado superior. Posteriormente, pasa al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde consigue el Título de Profesor Superior de Bombardino y el Premio de honor fin de grado superior.
A los 19 años obtiene por oposición la plaza de trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Ese mismo año pasa a ser profesor de trombón del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y posteriormente del Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza de esa misma ciudad.
Realiza cursos de perfeccionamiento con profesores de la talla de Gilles Millière, Michel Becquet, Branimir Slokar, Armin Rosin, Steven Mead o Mel Coulbertson,...
Colabora con numerosos conjuntos sinfónicos y grupos de música de cámara: Orquesta de la RTVE, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Ciudad de Granada, Joven Orquesta Nacional de España, Virtuosos de Moscú, Orquestra de Cambra del Teatre Lliure de Barcelona, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Capilla Real de Madrid, Capella de Ministrers, Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana Les Arts, Spanish Brass Luur Metalls, Quatuor de trombones Millière, etc.
Imparte cursos de perfeccionamiento y clases magistrales en Altea, Alcázar de San Juan, Albaida, Cullera, Catarroja, Castelló de la Ribera, Torrent y Alzira; en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Murcia y en los Conservatorios Profesionales de Huesca, Cartagena, Carcaixent, Monzón, Utiel, Ontinyent y Elda. Ha sido invitado como profesor especialista en la Orquesta de Estudiantes de la Comunidad de Madrid y en la Joven Orquesta de la Región de Murcia.
Es miembro fundador del Cuarteto Español de trombones, del Quinteto de metales Iberbrass y del cuarteto Pianobrass. Con estos grupos ha actuado en festivales como: IX Encuentro de compositores de COSICOVA, XII Ciclo Internacional de conciertos Ciudad de Navajas, Festival Internacional de Música de Sabadell, XIII Serenates d'estiu de Cala Rajada en Palma de Mallorca, Festival de Órgano de Santa María de Maó en Menorca, 36º International Horn Symposium, ...
Obtiene galardones en los concursos de música de cámara Ciudad de Manresa, Montserrat Alavedra de Terrassa y en el prestigioso Wettbewerbs für Blechbläserquintette de Moers de Alemania.
Actúa como solista en numerosos festivales: VII Jornadas de informática y Electrónica musical (CDMC), VII Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida, Festival Punto de encuentro, Concerts Phonos, Festival Spanish Brass Alzira, Spanish BrasSurround Torrent, Festival de Música Contemporánea de Alicante, etc.
Como integrante de diversos conjuntos sinfónicos y camerísticos ha actuado por toda España y también en países como Italia, Portugal, Alemania, Francia o Holanda.
En colaboración con el CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea) y la Fundación Phonos de Barcelona, ha realizado una serie de conciertos con música compuesta para trombón y electroacústica. Algunos de dichos conciertos han sido retransmitidos por RNE y algunas de las obras interpretadas han sido registradas en CD (Music minus one II: Alegrías, de José Iges; Snapdragon, de Alexandra Gardner).
Es solista invitado en el año 2005 por la ICMC (Internacional Conference Music Computer). Y ha estrenado obras para trombón y electroacústica de Vicente Roncero, Andrés Lewin-Richter, Ricardo Climent, Gabriel Brcnic, Alexandra Gardner Alejandro Trapero y Voro García. En el año 2008 publica su primer cd: "Carlos Gil Ferrer, trombó", con seis obras para trombón y electrónica (ARS HARMONICA AH 192).
En la actualidad es profesor de trombón del Conservatorio Municipal José Iturbi de Valencia y, junto a Indalecio Bonet (Spanish Brass Luur Metalls), del "Aula de trombó", miembro del grupo Pianobrass y de Valencia Brass Band.
Toca con trombones Stomvi.
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Solistas
Júlia Gállego
Flauta
Nace en Altea en 1973 y realiza los estudios de flauta travesera en el "Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (C.N.S.M. de Paris)" con Alain Marion, Raymond Guiot, Sophie Cherrier y Vincent Lucas. Además, completa su educación con los profesores: Jaime Martín, M.Bourgue, P.L. Aimard, P.E. Davies, ...
Obtiene el Premio de Honor en los grados Medio y Superior, "Premier Prix de la Ville de Paris" en 1994, Primer Premio en el Concurso "Montserrat Alavedra" con el Quinteto Haizea en 1994, "Premier Prix a l'unanimité du jury" del C.N.S.M de Paris en 1997, Primer Premio y Premio Especial del Público en el concurso de la ARD de München, con el quinteto Miró Ensemble en el año 2001.
Forma parte de la JONDE (1992-1996), de la Gustav Mahler Jugend Orchester (1997-2001) y flauta solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (1997-1999) y de la Orquesta Sinfónica de Galicia (2001-2002). Cabe destacar sus colaboraciones como solista en la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquestra de Cadaqués , la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y con "bandART". Tambien realiza colaboraciones con la Chamber Orchestra of Europe, HR Frankfurt, BR München, Rotterdams Philharmonisch. Todas estas experiencias le permiten trabajar con directores de la talla de C. Abbado, D. Harding, P. Boulez, M. Jansons, F. Brüggen, S. Ozawa.
En música de cámara colabora con músicos como Gordan Nikolic, R. Capuçon, D. Grimal, G. Caussé, H. Demarquette, F.Braley, R. Vlatkovic, Diemut Poppen, D. Quiggle, Claudio Martínez Menher, entre otros.
Actualmente es miembro de la "Mahler Chamber Orchestra" (D. Harding), de "Lucerne Festival Orchestra" (C.Abbado) y de "bandART" (G. Nikolic). Y profesora de flauta en el ESMUC (Escola Superior de Música de Barcelona) y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona desde 2006.
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Solistas
Jordi Albert
Trompeta
Jordi Albert estudia en el Conservatorio Profesional de Música de Castellón con el profesor Juan Serra. Posteriormente, accede al Conservatorio Superior de Música de Castellón, donde termina los estudios de trompeta con el catedrático Vicente Campos, con calificación de sobresaliente. Durante este periodo se inicia en el jazz de manos del profesor Ramón Cardo y termina los estudios de magisterio musical, con el premio extraordinario de final de carrera.
Completa su formación con numerosos cursos de especialización en el campo de la pedagogía y la técnica Alexander. Además, realiza cursos de perfeccionamiento sobre la trompeta, con los profesores: Pierre Thibaud, Eric Aubier, Maurice André, en el campo de la música clásica; Urban Agnas o Tora Thorund, en la música contemporánea, y Damon Brown, Kevin Dean y Claudio Roditi, en el jazz.
En 2006 es becado por la fundación Davalos-Fletcher para estudiar e investigar en el Instituto Superior de Arte de Cuba y en la Escuela Superior de México.
Imparte cursos de formación a ámbito internacional en pedagogía de la música, pedagogía y técnicas de la trompeta y Técnica Alexander aplicada al estudio de la música. Presentando estos métodos en el Purchase Collage de New York, el Conservatorio Nacional de Música de México DF, la Escuela Nacional de México, la Escuela Nacional de Música y Conservatorio Nacional de Guatemala, la Universidad Nacional y Orquesta Filarmónica de Honduras, el Conservatorio Amadeo Roldan de La Habana, el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Nacional de Ghana,... A nivel nacional podemos destacar lugares como el Conservatorio Superior de Castellón, el SBALZ (Festival de Brass Alzira) junto a Spanish Brass, el Ibiza Jazz‘08, el Seminario Internacional de Jazz del Palau de la Música de Valencia y la Universidad Jaume I de Castellón. También, ha participado como ponente en la I y II Semana Internacional de la trompeta "Rafael Méndez" y en el Eurojazz 2007 en Ciudad de México.
En su discografía cuenta con dos discos como director del grupo Jove Dixieland Band, otro con la formación "Duende y Aire" y de otros dos cd's como trompeta de sección de Big Band.
Como instrumentista ha participado en festivales de música de nivel nacional como el Festival Internacional de Segovia, el Festival de Salamanca, el Festival Internacional de Jazz de Getxo, el Ibiza Jazz o el Festival Internacional de Dixieland de Tarragona. A nivel internacional ha tocado en eventos como el Festival Musicalia en La Habana, el Festival Iberoamericano de la Guitarra en Tijuana, el Festival Internacional de Jazz del IGA de Guatemala, el Eurojazz en Cuidad de México y el EuroFolk Festival en Moscú.
Asimismo ha tocado con prestigiosos músicos españoles como Ramon Cardo, Perico Sambeat, Albert Sanz, Francisco Blanco "Latino", Jordi Vila, Jesús Santandreu, David Pastor o Toni Berenguer.Desde 2003 es el coordinador artístico y pedagógico del Aula de música del SASC en la Universitat Jaume I de Castellón. Además, desde finales de 2006 es endorser de la marca Stomvi. Actualmente, es profesor de Improvisación y Trompeta en la Escuela Superior de música "Vida y movimiento" del Centro Cultural Ollín Yolitzli de México DF y profesor invitado de trompeta y Técnica Alexander en el Instituto Superior de Arte de Cuba.
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Solistas
Eugenia Moliner
Flauta
La revista British Flute Society Magazine la describe como: "Una artista del más alto calibre. Ella es una excelente, emocionante e imaginativa flautista, que controla totalmente las feroces exigencias técnicas de las partituras". Sus grabaciones, así como, sus actuaciones en directo han recibido excelentes críticas de revistas como American Record, Flute Society Magazine, Fanfare, Chicago Sun Times, Fort Worth Star Telegram o The New Yorker. Con Cavatina Dúo ha sido objeto de entrevistas en las revistas internacionales: Chamber Music America (EE.UU.), Classical Guitar (Reino Unido), Guitarra Magazine (On-line), Todo Flauta (España), Soundboard (EE.UU.) y Flutetalk Magazine (EE.UU.). Son el primer dúo de guitarra y flauta que sale en la portada de Classical Guitar Magazine (Reino Unido) y Flutetalk Magazine (EE.UU.).
Como miembro de Cavatina Dúo, junto al guitarrista Denis Azabagic, ha actuado en salas de conciertos y festivales en toda Europa, EE.UU. y Asia. En lugares como el Festival Ravinia (Chicago), DaCamera Society (Los Ángeles), Centro Nacional de las Artes Escénicas de Beijing (China), Festival de Verano de Aix-en-Provence (Francia), Eem & Veem Festival en Groningen (Países Bajos), Festival Internacional de Guitarra en Frechen (Alemania), The Link (Países Bajos), y en dos ocasiones en el National Concert Hall de Taipei (Taiwán).
Asimismo, con Cavatina Dúo ha actuado en directo desde los estudios de la emisora WFMT de Chicago. Además, sus CD's y actuaciones en directo también se han difundido en la NPR y la Radio Nacional de España, así como, en televisiones de España, Países Bajos, Taiwán o EE.UU. Su discografía incluye seis CD's grabados por sellos internacionales como Cedille, Bridge, Opera Tres y Orobroy.
Ha ofrecido recitales con el pianista Rob Broek y el New Trío Opus. Ha colaborado con numerosos conjuntos y orquestas en Europa y Estados Unidos, como son la formación de solistas de la Orquesta Sinfónica de Chicago o de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, el Baroque Ensemble en Rotterdam, la Orquesta Filarmónica Nacional de Países Bajos y el Montebello Ensemble, entre otros. Y ha impartido clases magistrales en España, Taiwán, México, Bosnia, Portugal y Estados Unidos.
Compositores de todo el mundo han escrito y dedicado obras para Cavatina Dúo; Sérgio Assad y Clarice Assad (Brasil); Carlos Rivera, Michael Karmon y Michael Djupstrom (EE.UU.), Alan Thomas (Reino Unido), Erik Otte (Países Bajos); Alejandro Yagüe (España); Gaquere Boris (Bélgica) y V. Ivanovic (Bosnia / Grecia).
Empieza los estudios en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia (España) y en el Conservatorio de Rotterdam (Países Bajos), donde se gradúa, con la puntación más alta hasta el momento, de los grados de actuación en solitario y música de cámara. Mientras estudia en los Países Bajos gana el concurso Jóvenes Músicos de De Doelen en Rotterdam (1996).
Entre los maestros con los que ha estudiado se incluyen: Jo Hagen (Rotterdam Phil), Jaime Martín (European Chamber Orchestra), Kate Hill (English Chamber Orchestra), Els Van Zundert (Royal Opera Belgium),...
Eugenia Moliner es profesora de la Roosevelt University de Chicago (EE.UU.).
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Solistas
Denis Azabagic
Guitarra
Es uno de los más carismáticos guitarristas del circuito internacional actual. Realiza conciertos en todo el mundo, manteniendo un equilibrio entre sus recitales como solista, la música de cámara con Cavatina Dúo y sus compromisos como solista de orquesta.
En 1993, a los 20 años, se convierte en el ganador más joven del Concurso Internacional de Guitarra "Jacinto e Inocencio Guerrero" en Madrid, el más prestigioso de su categoría. Tras escuchar a Denis Azabagic, el compositor Antón García Abril dijo: "Estoy seguro de que, con el tiempo, será uno de los más grandes guitarristas del mundo". Entre 1992 y 1999 gana 24 competiciones internacionales, de las cuales once fueron primeros premios. Ha escrito un libro, On Competitions, basado en sus experiencias durante esos años, que ha sido publicado por Mel Bay.
Graba siete CD's para discográficas internacionales como Naxos, Cedille, Opera Tres y Orobroy, además de dos DVD's para la Mel Bay Company. Sus grabaciones y actuaciones en vivo son elogiadas por los críticos, por su elegante acercamiento a la música y su forma única de comunicarse y alcanzar el corazón de la audiencia.
Como invitado y solista actua con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orchesta Sinfónica Tallhassee, la Orquesta Sinfónica de Illinois, la Orquesta de Cámara de Sacramento, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Royal Orquesta de Cámara de Mons,... Es invitado regularmente a realizar conciertos en el Centro de la Sinfónica de Chicago, el Royal Concertgebouw de Amsterdam, Radio France en París, el Festival Aix en Provence en Francia, el Palau de la Música de Valencia, la Fundación Omni en Estados Unidos, el Centro Cultural Nacional Chang Kai Shek de Taiwán y el Centro Nacional de Artes Escénicas de Pekín.
Las interpretaciones de Azabagic han sido retransmitidas en directo por la radio y la televisión a Asia, Europa y Estados Unidos. Su repertorio incluye solos y música para orquesta desde el Barroco hasta la actualidad.
Actualmente es miembro de la formación Cavatina Dúo, con la que interpreta un repertorio de música de cámara muy amplio e incluye numerosas obras escritas expresamente para el dúo. Además, realiza numerosas master class durante las giras y es profesor de la Roosevelt University en Chicago.
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Grupos
Trío Auf dem Strom (Javier Bonet)
Soprano - Trompa - Piano
Una inolvidable velada romántica para voz, trompa y piano alrededor del fabuloso y original lied de Franz Schubert, Auf dem Strom, que da título al programa. Desde Rossini, pasando por Schumann, Berlioz o Listz hasta Strauss, bellísima música de salón, con Schubert como protagonista central. Al aliciente del programa, se une la interpretación con instrumentos históricos; en cada caso el instrumento para el que la obra fue compuesta. La trompa alpina, trompa natural, trompa de dos pistones, trompa vienesa y finalmente la trompa moderna, se unen al fortepiano para conseguir resultados sonoros insospechados.
Componentes:
- Mª Eugenia Boix, soprano
- Javier Bonet, trompas
- Miriam Gómez-Morán, pianoMª Eugenia Boix, soprano
Nace en Monzón y obtiene la Diplomatura en Educación Musical por la Facultad de Educación de Zaragoza a la vez que comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música Miguel Fleta de Monzón, Huesca. Trabaja con el repertorista Alfons Escué y con diferentes profesoras de canto como Pilar Sola, Concepción Pérez y termina el ciclo de grado medio con Beatriz Gimeno, obteniendo las más altas calificaciones. Actualmente realiza sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con los profesores Mª Ángeles Triana (profesora de canto) y Javier San Miguel (repertorista).Amplía sus estudios con diferentes cursos de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez, Husan Park, Juana Castillo, Pedro Lavirgen, Joseba Carril, David Mason, Carlos Mena y Richard Levitt. Asimismo recibe consejos de músicos de otras especialidades de reconocido prestigio como Oscar Ghiglia, Jaime Martín, Santiago Juan, Ricardo Gallén, Xavier Díaz, Juan Carlos Rivera, Wolfgan Litschke o Alberto Zedda.
Ha interpretado el papel de Belinda en "Dido & Aeneas" y "The Fairy Queen" de H.Purcell (Mónica Huguett), Morgana en "Alcina" de Händel (Pilar Montoya), Florilla en "Hasta lo insensible adora" de A. Literes (Juan Carlos Rivera) y Norina en "Don Pasquale" de G.Donizetti (Javier Castro). Asimismo, también ha interpretado el "Réquiem" de Mozart (Alejandro Posada), "Dixit Dominus" de Haendel (Federico María Sardelli). Destaca la gira realizada con la Orquesta de Cadaqués, interpretando "A Midsummer Night´s Dream" de Felix Mendelssohn, bajo la batuta de Sir Neville Marriner.
Javier Bonet, trompa
Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, continuándolos con Miguel Rodrigo y obteniendo el título en el Conservatorio de Valencia. Posteriormente perfecciona sus estudios en Alemania con Hermann Baumann, con quien se introduce en el estudio de la trompa natural, siendo precursor en España de su uso como instrumento solista. Tras ganar los dos únicos concursos que se celebran en el mundo en la especialidad de trompa natural (Concurso Internacional de Bad-Harzburg y el Internacional American Horn Competition), ha pasado a ser considerado como una de las máximas autoridades mundiales en este instrumento, siendo frecuentemente invitado en este campo para colaborar con las más prestigiosas orquestas y grupos de cámara. Con su grupo de trompas naturales Corniloquio, acaba de editar un CD con música de J. F. Gallay, y dos CD´s de trompa natural y fortepiano con Miriam Gómez-Morán, ambos para el sello ARSIS.En el campo de la Pedagogía, imparte regularmente numerosos cursos por todo el mundo, invitado por los más prestigiosos conservatorios y universidades. Destacan sus apariciones para la Internacional Horn Society, en Francia, Hungría, Alemania, Estados Unidos, China, Finlandia y Japón. Actualmente es catedrático de trompa natural en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
Con la trompa moderna, Javier Bonet ha sido galardonado en numerosos Concursos Internacionales (Reims, Porcia, Toulon, American Internacional Competition y Bad-Harzburg) y es actualmente profesor titular de la Orquesta Nacional de España, labor que compagina con la de concertista y la actividad de música de cámara, además de haber sido jurado en varios concursos Internacionales (Porcia, Munich, y Ginebra).
Miriam Gómez-Morán, piano
Nace en 1974 y comienza sus estudios de piano a los 11 años en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene su Título de Profesor Superior de Piano en 1994, con C. Deleito, M. Carra y J. L. Turina. Durante este período recibe con frecuencia consejos de J. Colom. En 1992 se traslada a Budapest (Hungría), donde realiza un postgrado de cuatro años en la Academia de Música "Liszt Ferenc" con los profesores F. Rados, K. Botvay y K. Zempléni. Entre 1998 y 2000 realiza estudios de clave y fortepiano en la Musikhochschule de Freiburg (Alemania) con R. Hill y M. Behringer, así como de piano con T. Szász, obteniendo los títulos de Profesor Superior (2000) y de Formación Artística (2002) en la especialidad de instrumentos históricos de teclado.Galardonada en numerosos concursos nacionales e internacionales, Miriam Gómez-Morán mantiene desde los doce años una creciente actividad concertística con actuaciones en España, Hungría, Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Canadá y Estados Unidos. Además de sus apariciones como solista en recital y con orquesta, realiza frecuentemente conciertos como componente de grupos camerísticos y de música contemporánea, con los que ha participado en la grabación de varios registros fonográficos. En agosto de 2003 ha grabado su primer CD como solista (Liszt: Piano Works; VRS 2014) para el sello Verso, y más recientemente con Javier Bonet para el sello ARSIS dos CD´s para trompa natural y fortepiano. Es autora de varios artículos sobre música en revistas especializadas y es invitada a impartir clases magistrales con regularidad. Desde el año 2000 es Catedrática de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca.
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Grupos
2i2quartet
Cuarteto de trombones
Galardonados en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España (2001) celebrado en Granada y finalistas en IV Internacional Jan Koetsier Competition 2004 for Trombone Quartet (Múnich).
2i2quartet se creó en abril de 2000 en el seno de la Academia de Metales Spanish Brass bajo la tutela de Indalecio Bonet y Carlos Gil, profesores que animaron desde un principio la formación de este grupo.
Han realizado conciertos en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, Setmana de la Música Contemporánea de Girona, Festa de la Música en Europa, Palau de la Música de Valencia, Festival Spanish Brass-Alzira, Academia e Arteve de Tirana (Albania), Teatro Migjeni de Shkodër (Albania), Auditorio Nacional de Madrid, Palau de Altea, Palau de Congressos de Castelló de la Plana, Teatro Solís de Montevideo (Uruguay), Teatro Coliseo de Buenos Aires (Argentina), Casa Franca-Brasileira de Rio de Janeiro (Brasil),..., siendo algunos de estos grabados por RTVE, Radio Televizioni Shqiptar y retransmitidos por televisión en canales dedicados a la música de Canal Satélite Digital y cadenas televisivas de carácter nacional.
En Abril de 2004 fueron invitados por la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana como solistas, interpretando el Concertino para Cuarteto de Trombones y Orquesta de Cuerdas de Jan Koetsier bajo la dirección del Maestro Manuel Galduf, siendo ésta estreno nacional.
Desde un principio apostaron por la pedagogía y esto se refleja en el curso que realizan anualmente (desde el año 2001) en el cual, los alumnos además de las clases con los miembros del cuarteto y con profesores invitados de la talla de Ximo Vicedo, Simeón Galduf, Juan Real, Carlos Gil,..., han podido asistir a la variedad de conciertos que se ofertan. Este espíritu pedagógico les ha llevado a realizar una fusión entre el curso 2i2quartet y las Jornadas Trombonísticas de Villena, en Alicante, creando las Primeras Jornadas Trombonísticas 2i2quartet de Villena, en las cuales se ha podido ampliar la oferta de actividades, profesorado y conciertos tanto a cargo de profesores como de alumnos. Además de contar con la presencia de solistas internacionales y estrenar obras compuestas y dedicadas a 2i2quartet como: Díptic del Tirant para narrador, trombón bajo solista y tres trombones tenores de José Rafael Pascual Vilaplana y Two-Bone-Two para cuarteto de trombones y trombón solista de Pedro Navarro Ruano.
En Febrero de 2007 deciden sacar su primer trabajo discográfico llamado Memòries.
2i2quartet está patrocinado por Buffet-Crampon y toca instrumentos A. Courtois.
Componentes:
Jordi Navarro Martín, trombón alto y tenor
José Vicente Soler, trombón alto y tenor
Francisco Juan Rodríguez "Kiko", trombón tenor
Miguel José Martínez "Viriato", Trombón bajo - atrás
Grupos
Corniloquio (Javier Bonet)
Grupo de trompas naturales
"La trompa, incluso con sus imperfecciones no es sólo el más bello de los instrumentos de viento; por su timbre, por la calidad de su sonido y por la emoción que hace sentir, sino porque tiene un encanto al que nadie puede resistirse". De esta manera se expresaba hace casi doscientos años L. F. Dauprat, uno de sus virtuosos más destacados y profesor del Conservatorio Superior de Música de Paris, por aquél entonces el centro más reconocido para la enseñanza de este instrumento.
La trompa moderna tal y como hoy la conocemos tuvo su origen en este instrumento, la trompa natural. Ésta, a su vez, evolucionó desde las trompas de caza, simples instrumentos de señales que allá por los inicios del siglo XVIII comenzaron poco a poco a ser incorporados a las orquestas. Sus especiales características sonoras y su versatilidad que las permitía amalgamarse indistintamente con las maderas, con los metales o con las cuerdas, hicieron que en muy poco tiempo se convirtieran en uno de los instrumentos indispensables en ellas o, como dijo R. Schumann, en "el alma de la orquesta".
Corniloquio brilla en el panorama musical actual como uno de los pocos grupos en el mundo de trompas naturales. Surge con el empeño de revitalizar un repertorio para grupo de trompas abundante en el periodo clásico, que va desde el dúo hasta disposiciones más amplias cuando el repertorio así lo exige, siempre interpretado con instrumentos originales y siguiendo criterios estrictamente históricos. Desde su presentación oficial en el Festival de Música Antigua de Aranjuez en el año 2000, su actividad no ha dejado de ir en aumento, con hitos tan importantes como el estreno en España del Concierto para trompa de G. Ligeti (con una dificilísima parte obligada de 4 trompas naturales en la orquesta) o su aparición en el trigésimo cuarto Congreso Internacional de Trompas de Lahti (Finlandia) en el año 2002.
Tras su primer CD en 2004 para ARSIS con música de J. F. Gallay, acaban de grabar los sextetos y cuartetos de L. F. Dauprat para trompas naturales en diferentes tonos, obra cumbre de la música de cámara para estos instrumentos. Este registro sonoro marcará sin duda un antes y un después en la discografía para trompas naturales.
Creado por Javier Bonet, Corniloquio está integrado por los más brillantes exponentes de la trompa natural en España, hoy en día situados entre los más prestigiosos intérpretes mundiales de este instrumento.
Componentes:
- Javier Bonet
- Ovidi Calpe
- Luis Francisco Delgado
- Vicente Giner
- Juan Pavía
- Vicente Navarro
- Javier Rizo
- María Rubio
- Manuel Antonio Fernández - atrás
Grupos
Júlia Gállego y Kyoko Nojima
Dúo de flauta y piano
Ganadora de una gran cantidad de premios nacionales e internacionales, Julia Gallego es una de las flautistas españolas de mayor proyección siendo miembro en estos momentos de la Mahler Chamber Orchestra, Lucerne Festival Orchestra y de bandART; en este proyecto junto a la pianista japonesa Kyoko Nojima, nos ofrece un repertorio muy interesante y original para flauta y piano con música española y francesa.
Componentes:
- Júlia Gállego
- Kyoko NojimaJÚLIA GÁLLEGO, flauta
Nace en Altea en 1973 y realiza los estudios de flauta travesera en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (C.N.S.M. de Paris) con Alain Marion, Raymond Guiot, Sophie Cherrier y Vincent Lucas. Además, completa su educación con los profesores: Jaime Martín, M.Bourgue, P.L. Aimard, P.E. Davies,...
Obtiene el Premio de Honor en los grados Medio y Superior, Primer Premio de la Ville de Paris en 1994, Primer Premio en el Concurso Montserrat Alavedra con el Quinteto Haizea en 1994, Primer Premio con unanimidad del jurado del C.N.S.M de Paris en 1997, Primer Premio y Premio Especial del Público en el concurso de la ARD de München, con el quinteto Miró Ensemble en el año 2001.
Forma parte de la JONDE (1992-1996), de la Gustav Mahler Jugend Orchester (1997-2001) y flauta solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (1997-1999) y de la Orquesta Sinfónica de Galicia (2001-2002). Cabe destacar sus colaboraciones como solista en la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquestra de Cadaqués , la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y con "bandART". También realiza colaboraciones con la Chamber Orchestra of Europe, HR Frankfurt, BR München, Rotterdams Philharmonisch. Todas estas experiencias le permiten trabajar con directores de la talla de C. Abbado, D. Harding, P. Boulez, M. Jansons, F. Brüggen, S. Ozawa.
En música de cámara colabora con músicos como Gordan Nikolic, R. Capuçon, D. Grimal, G. Caussé, H. Demarquette, F.Braley, R. Vlatkovic, Diemut Poppen, D. Quiggle, Claudio Martínez Menher, entre otros.
Actualmente es miembro de la "Mahler Chamber Orchestra" (D. Harding), de "Lucerne Festival Orchestra" (C.Abbado) y de "bandART" (G. Nikolic). Y profesora de flauta en el ESMUC (Escola Superior de Música de Barcelona) y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona desde 2006.KYOKO NOJIMA, piano
Kyoko Nojima obtiene su diploma en la Universidad Ferris de Yokohama (Japón) en la clase de Yuko Yamaoka. Posteriormente, se traslada a París donde estudia, primero, en la École Normale de Musique con Ramzi Yassa y, luego, en el CNR de Boulogne con Hortense Cartier-Bresson, donde obtiene el premio en perfeccionamiento de música de cámara. También estudia en la clase de acompañamiento de Jean Koerner en el CNSMD de Paris y actualmente recibe los consejos de Colette Zerah.
Kyoko Nojima ha actuado en la sala Cortot de París, en el anfiteatro de la Cité de la Musique de París, en el festival de Dinard, en el festival europeo de Jóvenes Talentos (Archives, París) con músicos como Roland Pidoux, Tasso Adamopoulos y Michel Moragues.
Actúa regularmente con orquestas como la Mahler Chamber Orchestra y la Lucerne Festival Orchestra. Ha actuado bajo la dirección de Pascal Rophe, David Robertson, Jonathan Nott, Daniel Harding, Claudio Abbado y Pierre Boulez y en auditorios o festivales como la Cité de la Musique de París, el Festival d'Aix-en-Provence, el Festival Gustav Mahler de Toblach, el Lucerne Festival, la Lingotto Musica, la Philharmonie de Cologne, el Festival de Ferrara, el Festival de Vienne o el Holland Festival.
Kyoko Nojima trabaja como pianista en el Conservatorio CNSMD de París (en la clase de alto de Pierre Henri Xuereb) y en el Conservatorio CNSMD de Lyon (en las clases de tuba de Melvin Culbertson y en las de violoncello de Anne Gastinel). - atrás
Grupos
Ensemble Matisse (Javier Bonet)
Oboe - Trompa - Piano
La música de cámara es uno de los géneros más atractivos para cualquier amante de la música, ya que los compositores han desplegado una creatividad que ha producido obras maestras en todas las dimensiones; obras monumentales de belleza conceptual y sonora, junto con joyas en miniatura en la forma, pero grandiosas en el contenido. La compresión y simplicidad de los medios usados hacen, aún si cabe, más hermosas estas composiciones.
La belleza de éste género y la permanente curiosidad por explorar sus posibilidades llevaron a estos intérpretes a estudiar y profundizar este repertorio, así como programarlo y difundirlo en conciertos. Un aliciente constante en esta labor han sido durante años las temporadas de la Fundación March con sus originales propuestas de programas, donde se combinan el interés y la seriedad musicológica con la demanda legítima del público de divertirse. Uno de los numerosos proyectos organizados por la Fundación March, "La Música en torno al Pintor Matisse", fue la que dio nombre al grupo.
Los músicos integrantes del Ensemble Matisse, destacan dentro del panorama actual de las nuevas generaciones españolas, por su diversidad de intereses, dedicación plena a su oficio, y por su vivencia de la vocación musical como una actividad intelectual, a la vez que social, comunicativa, educacional y, en definitiva, como una sólida propuesta estética hacia la sociedad en que vivimos.
Su grabación para el sello Arsis, "Caminos del romanticismo", fue acogida con entusiasmo por la crítica especializada, tanto por la calidad de su interpretación como por la originalidad del repertorio.Componentes:
- Eduardo Martínez-Caballer, oboe
- Javier Bonet, trompa
- Aníbal Bañados Lira, pianoEduardo Martínez-Caballer, oboe
Nace en Godella (Valencia). Estudia en el conservatorio de dicha capital, pasando más tarde a completar su formación musical con Thomas Indermühle y Heinz Holliger en Zürich, Freiburg im Breisgau y Rotterdam, donde obtiene el diploma de solista con las máximas calificaciones.
Inicia su actividad orquestal con la Orquesta Ciudad de Valladolid, desarrollándola en la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea, Orquesta del Principado de Asturias y la Orquesta Ciudad de Granada, de la que actualmente es solista de oboe.
Entre 1993 y 1994 vive en Viena donde forma parte como miembro residente del Klangforum Wien. Formación con la que participa como solista en los Cursos de Música Contemporánea de Darmstadt y en el Festival de Avantgarde de Essen donde interpretó la obra Bidan Sil para oboe y ensemble de Y. Pagh-Paan. Asimismo ha actuado como solista con la Joven Orquesta Nacional de España y con la Orquesta Ciudad de Granada, con la que ha interpretado los conciertos para oboe de Richard Strauss, Bohuslav Martinu y W.A. Mozart. De los diversos grupos de música de cámara donde participa cabe destacar el Trío Martinu y la sección de Vientos de la O.C.G. entre otros.
En el campo pedagógico ha sido profesor de oboe en numerosos cursos y orquestas jóvenes españolas. También colabora como profesor asistente en el Conservatorio de Rotterdam y en la Musikhochschule de Karlsruhe. Actualmente y desde el curso 1997-98 es profesor de oboe en los Cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá de Henares, y de la ESMUC de Barcelona. También imparte cursos regularmente en el Taller de Música de Valencia.Javier Bonet, trompa
Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, continuándolos con Miguel Rodrigo y obteniendo el título en el Conservatorio de Valencia. Posteriormente perfecciona sus estudios en Alemania con Hermann Baumann, con quien se introduce en el estudio de la trompa natural, siendo precursor en España de su uso como instrumento solista. Tras ganar los dos únicos concursos que se celebran en el mundo en la especialidad de trompa natural (Concurso Internacional de Bad-Harzburg y el Internacional American Horn Competition), ha pasado a ser considerado como una de las máximas autoridades mundiales en este instrumento, siendo frecuentemente invitado en este campo para colaborar con las más prestigiosas orquestas y grupos de cámara. Con su grupo de trompas naturales Corniloquio, acaba de editar un CD con música de J. F. Gallay, y dos CD´s de trompa natural y fortepiano con Miriam Gómez-Morán, ambos para el sello ARSIS.
En el campo de la Pedagogía, imparte regularmente numerosos cursos por todo el mundo, invitado por los más prestigiosos conservatorios y universidades. Destacan sus apariciones para la Internacional Horn Society, en Francia, Hungría, Alemania, Estados Unidos, China, Finlandia y Japón. Actualmente es catedrático de trompa natural en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
Con la trompa moderna, Javier Bonet ha sido galardonado en numerosos Concursos Internacionales (Reims, Porcia, Toulon, American Internacional Competition y Bad-Harzburg) y es actualmente profesor titular de la Orquesta Nacional de España, labor que compagina con la de concertista y la actividad de música de cámara, además de haber sido jurado en varios concursos Internacionales (Porcia, Munich, y Ginebra).Aníbal Bañados Lira, piano
Nace en Santiago de Chile, donde inicia sus estudios musicales. Posteriormente, se traslada a Estados Unidos para perfeccionar con los maestros Alfonso Montecino y Menahem Pressler. Durante este período alterna sus estudios con actuaciones en conciertos y festivales internacionales como "Banff" (Canadá), "The Castle Concerts", (Indianápolis), Encuentro de Músicos Latinoamericanos (Ecuador) y giras de conciertos por todo Chile y Venezuela. Obtuvo premios en los concursos "Stravinsky", (Illinois) y "Teresa Carreño" (Caracas), y la Escuela de Música de la Universidad de Indiana le concedió los premios "Joseph Battista" y el "Performer's Certificate", además de nombrarle Profesor Asistente de Piano.
Desde 1987 fija su residencia en Madrid, donde realiza una intensa actividad concertística por las principales temporadas musicales de España tanto en calidad de solista como integrante de diferentes agrupaciones camerísticas. Ha actuado entre otras, junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, Sinfónica de Caracas, Orquesta de Cámara de Granada y Orquesta de Cámara de Cadaqués, y realizado recitales en Costa Rica, Bélgica, Portugal, Finlandia, Holanda y Alemania.
Paralelamente a sus actividades artísticas, ha sido profesor invitado a los encuentros de la Joven Orquesta Nacional de España. Actualmente es Profesor de Música de Cámara en el Conservatorio de la Comunidad de Madrid, y director de la citada institución. - atrás
Grupos
Luis González y José Gallego
Dúo de trompeta y piano
Desde siempre y hasta principios del siglo XVII, la trompeta ha sido el símbolo del poder militar, religioso y real. A partir de ese siglo, la trompeta empieza a ser utilizada en ceremonias privadas y música de cámara, en combinación con otros instrumentos como la flauta, el violín, la voz o el piano, sobre todo, en el registro agudo. El concierto que les proponemos realiza un recorrido por la música original para trompeta y piano de los autores españoles más importantes. El repertorio abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad e incluye obras compuestas expresamente para el dúo.
Luis González, trompeta
Nace en Silla y empieza sus estudios de trompeta en la Escuela de la Agrupación Musical La Lírica de Silla con el profesor Eduardo Tarín. Posteriormente, ingresa al Conservatorio Superior de Música de València estudiando con el profesor Leopoldo Vidal y obtiene el Premio de Honor de final de carrera. Continúa sus estudios en el extranjero con los profesores Pierre Thibaud y Bo Nilsson. En 1989 consigue la plaza de trompeta en la Orquesta Ciudad de Palma y la de profesor del Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca, donde permanece en activo hasta 1994. Ese mismo año obtiene el Cuarto Premio y la Medalla de Plata en el Concurso Internacional de Toulon en Francia.
Habitualmente colabora como profesor en numerosos cursos y seminarios, desarrollando su labor docente con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Academia de Real Filarmonía de Galicia, el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, el Conservatorio Superior de Bilbao, el Curso Internacional de Benissanó en Valencia, los Cursos Internacionales de Cala d'Or y la Alcúdia en Mallorca, la Joven Orquesta Nacional de España,...
Despliega una gran actividad interpretativa como solista con el organista Roberto Fresco, con quien ha grabado un CD que incluye obras barrocas y contemporáneas. También ha realizado trabajos de grabación para la cadena alemana ZDF y con el grupo Ten of the Best, formado por Allan Vizzutti, Otto Sauter, Bo Nilsson y Pierre Thibaud. Recientemente ha grabado un nuevo CD con el pianista José Gallego, que contiene obras para trompeta y piano de autores españoles del siglo XX, siendo la primera grabación que se realiza de estas obras.
Como solista ha actuado con: la Orquesta de Cámara Reina Sofía, la Orquesta Clásica de Valencia, la Camerata Sa Nostra, la Orquesta Ciudad de Palma, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta Sinfónica de Madrid. Varios compositores españoles le han dedicado obras, entre ellos: Francisco Fort Zacarés, Salomé Díez, Juan José Colomer, Enrique Muñoz, Miguel Franco, Juan José Poveda, Josep Prohens Julià,...
De 1994 a 2006 fue trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y desde el año 2004 es profesor de trompeta en el Centro Superior de Estudios de Música del País Vasco Musikene en San Sebastián y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, actividades que compagina con su trabajo interpretativo como concertista.José Gallego Jiménez, piano
Nace en Valladolid y empieza sus estudios con María Natividad de Santiago. Posteriormente se traslada al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Almudena Cano, donde obtiene la Mención Honorífica. Becado por Juventudes Musicales y el Ministerio de Asuntos exteriores, perfeccionó sus estudios en la Academia Férénc Liszt (Budapest), con Marta Gulyas, y en Ámsterdam, con Jan Wijn. Además, ha asistido a clases magistrales impartidas por Dimitri Bashkirov, Josep Colom, Ferenc Rados,...
Consigue primeros premios en diferentes concursos tanto de ámbito nacional como internacional y participa en festivales de música contemporánea en Europa y los Estados Unidos. Colabora con el Proyecto Gerhard, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta Nacional de España. Sus actuaciones más destacadas son en el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio de la Música de Valencia, el Palacio de Festivales de Santander o el Teatro Principal de Alicante.
Fue profesor del Conservatorio de Cuenca y del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, además de profesor Pianista Acompañante de la Cátedra de Violoncelo de la Escuela Superior de Música Reina Sofia. En la actualidad compagina su actividad de concertista con su tarea docente. - atrás
Grupos
Lux Venti
Grupo de Ministrers
El Grupo de Ministrers Lux Venti es la apuesta de unos músicos que, desde diferentes áreas profesionales y educativas, han reunido sus conocimientos y sus inquietudes para adentrarse en la música del Renacimiento, además de ofrecerla a la gente que la quiera escuchar.
En este actual programa, titulado "Los curiosos ministriles", Lux Venti ofrece un programa con compositores españoles y europeos, reunidos con sumo cuidado, haciendo uso de unos criterios históricos y una adaptación personal del grupo al tipo de público al que se ofrece la música en cada espectáculo.
El principal objetivo de Lux Venti es investigar y profundizar en el conocimiento de la música del Renacimiento y el primer Barroco, así como en los instrumentos utilizados en la época, aprovechando las posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos para los que fue escrita. Partiendo de este objetivo, se mostrara la forma y, principalmente, el timbre de los instrumentos del Renacimiento, copias de los pocos ejemplares que han llegado a nuestros días, que poco tienen que ver con los de los grupos de metales de los instrumentos modernos.
La aportación cultural, principalmente en los lugares donde se desconoce la música del Renacimiento, con los instrumentos antiguos, tanto para músicos como para público en general, será otra de las motivaciones de Lux Venti, y el compartirla con el público, una gran satisfacción.
Componentes:
Núria Sanromà Gabàs
Xavier Boïls Ibiza
David García Martínez
Xavier Banegas López
Manuel Quesada Benítez - atrás
Grupos
Trío Three Portraits
Trompeta - Soprano - Piano
Desde siempre y hasta principios del siglo XVII, la trompeta ha sido el símbolo del poder militar, religioso y real. A partir de entonces la trompeta comienza a ser usada para ceremonias privadas y música de cámara, combinándola con otros instrumentos como la flauta, el violín y la voz, sobre todo en el registro agudo. La voz siempre ha sido una buena combinación para la trompeta por su color y su fuerza. Las obras de este programa recrean unas de las arias más grandes escritas para esta combinación, ilustrando todas las diversas funciones de la trompeta en el barroco. La segunda parte del programa está dedicada a la música española del siglo XX, y especialmente la obra que da nombre a la formación: Trío Three Portraits, de Francisco Zacarés, obra galardonada con el primer premio de composición en la ITG Conference de trompeta en Estados Unidos en el año 1999, obra que apuesta por la fuerza y el color de la trompeta y la voz.
Luis González, trompeta
Nace en Silla (Valencia) y comienza sus estudios de Trompeta en la escuela de la banda de su ciudad, con el profesor Eduardo Tarín. Más tarde estudia con los profesores Leopoldo Vidal, Pierre Thibaud y Bo Nilsson.
En 1994 obtiene el cuarto premio y medalla de plata en el Concurso Internacional de Toulon (Francia). En 1989 consigue la plaza de trompeta en la Orquesta Sinfónica de Baleares Ciutat de Palma y la de profesor del Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca donde permanece hasta 1994.
Asiduamente es invitado como profesor de cursos y seminarios en toda España. Desarrolla una gran actividad como solista con el organista Roberto Fresco con el que ha grabado un CD que incluye obras barrocas y contemporáneas. Recientemente ha grabado junto al pianista José Gallego su segundo CD dedicado a los autores españoles del siglo XX que han escrito para trompeta y piano, siendo la primera grabación de estas obras.
Desde 1994 y hasta 2006 ha sido Trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y desde el año 2004 es profesor de Trompeta del Conservatorio Superior del País Vasco Musikene, actividad que combina con su carrera de solista.Francesca Calero Benítez, soprano
Nace en Valencia, donde realiza sus estudios musicales, de idiomas y Periodismo. Licenciada y galardonada con la condecoración de Mención de Honor en Grado Medio y Superior.
Desde su debut, en 1996 en el Palau de la Música de Valencia, ha ofrecido recitales interpretando un repertorio variado, tanto sinfónico, como de cámara y operístico.
Una faceta importante en su repertorio la ocupa el estreno de obras contemporáneas, además, destaca también el "rescate" de la música de los grandes maestros españoles del siglo XIX y las obras sinfónicas más consagradas como el Oratorio de la Santa Cruz, de Miguel Ángel García (1999); Música per l'enyor, de José Rafael Pascual, en el Palau de la Música de Valencia (temporada 2001/2002); Acuvent, de David Cervera (2001), grabada para la discográfica EMI (álbum Talaud), Three Portraits, de Francisco Zacarés (2003), Mis dos mujeres, de Barbieri, estreno en el Teatro del Bosque (Móstoles), Centro Cultural de la Villa (Madrid) y Teatro Villamarta de Jerez, Abantos, de Walter Silva, estreno mundial en el Festival de Otoño de Madrid (2003) y Réquiem alemán de Brahms, en el Teatro Monumental de Madrid (2004).
Ha estrenado las obras, Colegialas y soldados y El duende, de Rafael Hernando, El relámpago, de Barbieri y El domino azul, de Arrieta, en los Festivales de Otoño y Primavera de Madrid (2004/2005).
En 2005 estrenó la ópera barroca Farnace, de Francesco Corselli, en el Auditorio Nacional de Madrid.
Actualmente es una de las integrantes de la Compañía Lírica Popera, artistas exclusivos de la discográfica Universal, con la cual han lanzado el disco Gala Latina, que en su lanzamiento en España obtuvo el disco de Platino.José Gallego Jiménez, piano
Nace en Valladolid y empieza sus estudios con María Natividad de Santiago. Posteriormente se traslada al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Almudena Cano, donde obtiene la Mención Honorífica. Becado por Juventudes Musicales y el Ministerio de Asuntos exteriores, perfeccionó sus estudios en la Academia Férénc Liszt (Budapest), con Marta Gulyas, y en Ámsterdam, con Jan Wijn. Además, ha asistido a clases magistrales impartidas por Dimitri Bashkirov, Josep Colom, Ferenc Rados,...
Consigue primeros premios en diferentes concursos tanto de ámbito nacional como internacional y participa en festivales de música contemporánea en Europa y los Estados Unidos. Colabora con el Proyecto Gerhard, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta Nacional de España. Sus actuaciones más destacadas son en el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio de la Música de Valencia, el Palacio de Festivales de Santander o el Teatro Principal de Alicante.
Fue profesor del Conservatorio de Cuenca y del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, además de profesor Pianista Acompañante de la Cátedra de Violoncelo de la Escuela Superior de Música Reina Sofia. En la actualidad compagina su actividad de concertista con su tarea docente. - atrás
Grupos
Duende y Aire
Trompeta - Guitarra - Percusión
La formación nace en 2002 con la ilusión de innovar en la música moderna, flamenca y clásica, músicas en las que se sustentan los recursos del grupo. El futuro pasa por la fusión de las músicas, las raíces y el conocimiento de otras culturas, por eso el trabajo de este grupo nace y se desarrolla hacia el futuro con estos objetivos.
La música de Duende y Aire contiene un espíritu alegre y diferente, muy difícil de catalogar, entre el jazz, la bossa nova y el flamenco, pero, sobre todo, es una música hecha con ilusión. Lo más destacable del grupo es la libertad de expresión, no hay nada definido, no hay barreras, y aún así, surge un estilo característico que no es, sino, la suma de las distintas sensibilidades de sus componentes.
La formación se sitúa al lado de la música de fusión más suave, donde apetece sentarse a escuchar, soñar, descansar, amar y disfrutar. De estas experimentaciones nacen nuevas sonoridades y de ellas surgen con espontaneidad swings con ritmo de tangos, bossa-nova por alegrías, tangos con duende latino,..., de una manera suave y delicada. Una música profunda, pero a la vez amena, con la que el público pueda disfrutar y sentirse identificado.
Duende y Aire ha realizado giras por España, Portugal, Cuba, México y Rusia. Donde ha actuado en el Festival Internacional de las Artes de Lerdo (Durango - México), el Musicalia 2007 (La Habana - Cuba), el Centro Cultural de España (México DF), el Teatro Dolores Hidalgo (Guanajuato - México) o el Teatro Amadeo Roldán (La Habana - Cuba). Además, ha representado a Radio Nacional de España en el EuroFolk Festival 2008 (Moscú - Rusia) y en el Eurojazz 2008 (México DF).
En 2006 y 2007 ha sido seleccionado en los Circuitos de Música realizados por el Instituto Nacional de la Juventud (Injuve), permitiéndole actuar en el Festival Internacional de Segovia, el Festival de Salamanca o en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, entre otros lugares.
Además, ha impartido seminarios de flamenco en foros como el Centro Cultural Ollin Yoliztli (México DF), la Universidad de las Artes (La Habana - Cuba), el Centro Cultural de España (México DF) o la Universidad de Accra (Accra - Ghana).
Desde hace unos años Duende y Aire ha incorporado en su plantilla a otros músicos e instrumentos, para aportar otros colores, densidades, texturas y sensaciones, situándose en un plano de mayor experimentación. En la actualidad, Duende y Aire se presenta en formato trío, incorporando percusión.
También cabe la posibilidad de realizar un formato a cuarteto, con la adhesión de voz. E incluso con la incorporación de una gran compañía flamenca (cantantes, palmeros, percusionistas, "bailaoras/res").
Componentes:
Joan Herrero, guitarra.
Jordi Albert, trompeta y fliscorno.
David Gadea, percusión. - atrás
Grupos
Cavatina dúo
Flauta - Guitarra
Cavatina se ha convertido en uno de los dúos más impresionantes de flauta y guitarra que existen actualmente. Desde su triunfo en el concurso "Jóvenes solistas" (Róterdam, Holanda 1996) sus actuaciones llenas de energía, así como, la originalidad de sus programas, han cautivado a audiencias a través de festivales de música en Europa, Asia y Estados Unidos.
El compromiso de Cavatina Dúo por incrementar el repertorio original para flauta y guitarra ha inspirado a compositores de varios países a dedicarles nuevas obras: Sérgio Assad (Brasil), Carlos Rivera (EEUU), Erik Otte (Holanda), Alejandro Yagüe (España), Michael Karmon (EEUU), Clarice Assad (Brasil) y Alan Thomas (Inglaterra).
Han actuado en festivales de todo el mundo, donde destacan: Ravinia Festival (Chicago, EEUU), Festival de Aix en Provence (Francia), Eem & Veem Festival (Holanda), IGF (Alemania), Malibu Concerts series (EEUU), Myra Hess (EEUU), New York Guitar Festival (EEUU), Tai Pei Concert Hall (Taiwán), Santo Tirso Festival (Portugal), FAOT (México), Festival de Musica Internacional de Mérida (México), GuitarArt Festival (Serbia) o Round Top Festival (EEUU).
Los críticos elogian sus interpretaciones:
"Estilo, simpatía y aplomo técnico... Dudo que la interpretación sofisticada y artística de Cavatina Dúo pueda ser superada" (Fanfare, EEUU)."La musicalidad de Eugenia Moliner, flauta, y Denis Azabagic, guitarra, no es el resultado de ensayos laboriosos. Estos dos músicos sienten el arte con profundidad y parecen ser uno cuando tocan" (American Record Guide, EEUU).
"Sus interpretaciones son asombrosas. Espectaculares. Magnífico conjunto musical" (British Flute Society Magazine, Inglaterra).
Componentes:
-Eugenia Moliner, flauta
-Denis Azabagic, guitarraEugenia Moliner
La revista British Flute Society Magazine la describe como "una artista del más alto calibre".Empieza la formación musical a los 14 años en el Conservatorio Superior de Musica Joaquin Rodrigo de Valencia y continúa sus estudios en el Conservatorio de Rotterdam (Países Bajos) donde se gradúa con los más altos honores. Estudia con los maestros Juan Gual, A. Alapont, Dolores Tomás, Jaime Martin, Jo Hagen, Jan Gruithuizen y Els Van Zundert. En 1996, gana el concurso Jóvenes Músicos de De Doelen en Rotterdam.
Colabora con diferentes grupos y orquestas en Europa y Estados Unidos, como son la formación de solistas de la Orquesta Sinfónica de Chicago o de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, el Baroque Ensemble en Rotterdam, la Orquesta Filarmónica Nacional de Países Bajos y el Montebello Ensemble, entre otros. También ofrece recitales con el pianista Rob Broek y el New Opus Trío en Europa y Estados Unidos.
En su discografía se incluyen cuatro CD's grabados con sellos internacionales como Cedille, Orobroy y Opera Tres. Ha aparecido en programas de radio en WFMT, NPR y RNE, y en programas de televisión en España, Holanda, Taiwán y Estados Unidos.
Sus actuaciones han recibido maravillosas críticas de parte de revistas especilizadas como American Record Guide, The British Flute Society, Fanfare, Soundboard Magazine o Forth worth Star Telegram.
Denis Azabagic
Es uno de los más carismáticos guitarristas del circuito internacional actual. Realiza conciertos en todo el mundo, manteniendo un equilibrio entre sus recitales como solista, la música de cámara con Cavatina Dúo y sus compromisos como solista de orquesta.En 1993, a los 20 años, se convierte en el ganador más joven del Concurso Internacional de Guitarra "Jacinto e Inocencio Guerrero" en Madrid, el más prestigioso de su categoría. Tras escuchar a Denis Azabagic, el compositor Antón García Abril dijo: "Estoy seguro de que, con el tiempo, será uno de los más grandes guitarristas del mundo". Entre 1992 y 1999 gana 24 competiciones internacionales, de las cuales once fueron primeros premios. Ha escrito un libro, On Competitions, basado en sus experiencias durante esos años, que ha sido publicado por Mel Bay.
Graba siete CD's para discográficas internacionales como Naxos, Cedille, Opera Tres y Orobroy, además de dos DVD's para la Mel Bay Company. Sus grabaciones y actuaciones en vivo son elogiadas por los críticos, por su elegante acercamiento a la música y su forma única de comunicarse y alcanzar el corazón de la audiencia.
Como invitado y solista actua con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orchesta Sinfónica Tallhassee, la Orquesta Sinfónica de Illinois, la Orquesta de Cámara de Sacramento, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Royal Orquesta de Cámara de Mons,... Es invitado regularmente a realizar conciertos en el Centro de la Sinfónica de Chicago, el Royal Concertgebouw de Amsterdam, Radio France en París, el Festival Aix en Provence en Francia, el Palau de la Música de Valencia, la Fundación Omni en Estados Unidos, el Centro Cultural Nacional Chang Kai Shek de Taiwán y el Centro Nacional de Artes Escénicas de Pekín.
Las interpretaciones de Azabagic han sido retransmitidas en directo por la radio y la televisión a Asia, Europa y Estados Unidos. Su repertorio incluye solos y música para orquesta desde el Barroco hasta la actualidad.
Actualmente es miembro de la formación Cavatina y es profesor de la Roosevelt University en Chicago.
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Directores
Jaime Morales-Matos
Director
Tanto en el repertorio sinfónico como en el lírico, el maestro Jaime Morales-Matos ha tenido una gran acogida por parte del público y la critica especializada en los últimos países en que se ha presentado.
Comienza sus estudios musicales en la Escuela Libre de Música en San Juan, Puerto Rico. Luego se traslada a la Universidad de Indiana en Bloomington y posteriormente al Cincinnati-College Conservatory of Music, donde obtiene su Maestría en Música. Continua sus estudios postgraduados en dirección orquestal con Sergiu Celibidache en Alemania, Harold Farbermann en Bulgaria y Hans Graf en Viena donde obtuvo el Diploma de Director Orquestal. Perfecciono sus conocimientos con James Conlon, David Zinman, Jorma Panula y Robert Spano en la Academia de Dirección del Festival de Aspen. También ha participado en seminarios de dirección con Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Leonard Slatkin, James Levine y Roselin Pabón.
En el 2007 fue elegido por la Liga de Orquestas Americanas como uno de los directores más prometedores, participando en el programa "Bruno Walter Conductor Preview" de dicha institución, dirigiendo un extenso repertorio con la Orquesta Sinfónica de Jacksonville.
Actualmente Jaime Morales-Matos es director titular de la "Central Ohio Symphony" y la "Clermont Philharmonic" en los Estados Unidos. Ha dirigido diferentes orquestas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Munich, Orquesta Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tokio, Orquesta de la Radio de Sofía, Filarmónica de Varna, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica Venezuela, Sinfónica de Puerto Rico y varias orquestas en los Estados Unidos incluyendo las orquestas sinfónicas de Columbus, Jacksonville, Dayton, Bangor, Clermont y Central Ohio, entre otras.
Como trombonista solista se dedica a expandir el repertorio del trombón, varios conciertos y obras han sido dedicadas y estrenadas por él. Jaime ha participado como solista en España, Francia, Alemania, República Checa, Rusia, Bulgaria, Ecuador, Venezuela, Puerto Rico y los Estados Unidos, no solamente con orquestas sino también en recitales y conciertos extraordinarios. Actuó como trombonista principal de las orquestas de Asturias, Galicia y Granada en España, y la Filarmónica de Lexington en los Estados Unidos. Participa también como trombonista sustituto con la Sinfónica de Cincinnati, y música de cámara con miembros de la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Cleveland y Orquesta de Filadelfia.
Desde el 1998 es miembro de la facultad de la Universidad Miami (Miami University) en Oxford, Ohio, Estados Unidos.
01/12/2010
2i2versos, nuevo trabajo discográfico de 2i2quartet
2i2versos és el segundo trabajo discográfico de 2i2quartet realizado sobre obras originales para cuarteto de trombones, algunas de ellas escritas para el propio cuarteto. Obras: 2i2VERSOS, J. Francés Sanjuán ...· i més2i2versos és el segundo trabajo discográfico de 2i2quartet realizado sobre obras originales para cuarteto de trombones, algunas de ellas escritas para el propio cuarteto.
Obras:
2i2VERSOS, J. Francés Sanjuán
· La vida és…
· com un somni…
· amb fácil despertar…
· i amb por a la pau
DÍPTIC DEL TIRANT, Jose Rafael Pascual – Vilaplana
· Tirant i l’ermità
· Carmesina
ÊTRE OU NE PAS ÊTRE, H. Tomasi
LIBRO DE MEMORIA, Ximo Cano García
· atrás26/11/2010
II Concurso Internacional de Trompeta “Juan García Marín”
Del 5 al 9 de julio de 2011 se realizará en Anna (Valencia) el II Concurso Internacional de Trompeta Juan García Marín, que -con carácter bianual- homenajea a este fantástico trompetista valenciano, fallecido en ...· i mésDel 5 al 9 de julio de 2011 se realizará en Anna (Valencia) el II Concurso Internacional de Trompeta Juan García Marín, que -con carácter bianual- homenajea a este fantástico trompetista valenciano, fallecido en 2008 en un accidente de tráfico.
La edición de este año contará con un jurado compuesto por entre 7 y 8 músicos de reconocido prestigio internacional y la dotación de premios será de 6.000 euros para el primer premio, 3.000 euros el segundo y 1.500 euros para el tercer clasificado. Además, habrá un premio honorífico del público asistente a las pruebas eliminatorias y a la final.
Para más información podéis visitar la web del concurso: www.concursojuangarciamarin.com
· atrás13/09/2010
Concierto de Javier Bonet con la Orquesta Filarmónica de Málaga
Los días 15 y 16 de octubre Javier Bonet interpretó junto con la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Jacques Mercier, el Concierto para trompa de Salvador Brotons. La actuación fue en el Teatro Municipal Mi...· i mésLos días 15 y 16 de octubre Javier Bonet interpretó junto con la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Jacques Mercier, el Concierto para trompa de Salvador Brotons. La actuación fue en el Teatro Municipal Miguel de Cervantes a las 20.30, el viernes 15, y a las 20.00, el sábado 16. Además del Concierto para trompa de Brotons, la Orquesta Filarmónica de Málaga interpretó obras de Dukas, Bebussy y Messiaen.
Javier Bonet es un músico versátil que desarrolla trabajos en los diferentes campos de la música para trompa: podemos verlo estrenando composiciones de los más actuales creadores, brillando en el mundo de la música de cámara o presentando originales programas pedagógicos. También es el creador y director del grupo de trompas naturales "Corniloquio".
Asimismo, Bonet cuenta con varios estrenos mundiales de conciertos con orquesta, como los de Cosma, Colomer, Constant, el estreno en España del concierto de Ligeti en el año 2000, y más recientemente, en 2009, el estreno con la ONE del concierto "Ab Origine", de Salvador Brotons.
· atrás25/08/2010
Auf dem Strom actuará el 1 de marzo en los Martes Musicales de Caja Vital
El trío Auf dem Strom actuará el próximo 1 de marzo de 2011 en Vitoria-Gasteiz dentro del ciclo Martes Musicales organizado por la Fundación Caja Vital Kutxa. Auf dem Strom, formado por la soprano Mª Eugenia Boix, ...· i mésEl trío Auf dem Strom actuará el próximo 1 de marzo de 2011 en Vitoria-Gasteiz dentro del ciclo Martes Musicales organizado por la Fundación Caja Vital Kutxa.
Auf dem Strom, formado por la soprano Mª Eugenia Boix, el trompa Javier Bonet y la pianista Miriam Gómez-Morán, ofrecerán una velada romántica para voz, trompa y piano alrededor del fabuloso y original lied de Franz Schubert, "Auf dem Strom", que da título a la formación y al programa.
Al aliciente del programa, se une la interpretación con instrumentos históricos; en cada caso el instrumento para el que la obra fue compuesta. Trompa alpina, trompa natural, trompa de dos pistones, trompa vienesa y finalmente la trompa moderna, se unen al fortepiano para conseguir resultados sonoros insospechados.
Caja Vital Kutxa organiza anualmente desde 1990 el ciclo Martes Musicales, un espacio dedicado a la música de cámara que, con el paso de los años, se ha consolidado como un referente en la programación musical de la provincia por su calidad y prestigio.
· atrás24/08/2010
Duende y Aire actúa en el “VII Cicle de Nits a Minerva”
El próximo 1 de septiembre a las 22h. el grupo formado por Jordi Albert (trompeta), Joan Herrero (guitarra) y David Gadea (percusión) ofrecerá un concierto en las murallas romanas de Tarragona, junto a la torre de Min...· i mésEl próximo 1 de septiembre a las 22h. el grupo formado por Jordi Albert (trompeta), Joan Herrero (guitarra) y David Gadea (percusión) ofrecerá un concierto en las murallas romanas de Tarragona, junto a la torre de Minerva.
Duende y Aire expresa en sus conciertos un repertorio que se encuentra situado en la parte más suave de la música fusión, en aquel espacio en el que apetece escuchar, soñar, descansar y volar. La formación ha actuado en diferentes escenarios de España, Portugal, Cuba, México o Rusia.
La séptima edición del ciclo dedicado a la diosa de la sabiduría y las artes, Minerva, reúne diferentes propuestas (jazz, flamenco, canción tradicional, ...) para disfrutar las noches de los miércoles de agosto y setiembre en Tarragona.
· atrás23/07/2010
Dos nuevos trabajos discográficos de Cavatina Dúo
El primero de ellos es "The Balkan Project" un CD grabado por Cedille Records (Chicago / EE.UU.) y que salió al mercado el 27 de abril de 2010. En él se han grabado composiciones encargadas y dedicadas a Cavatina Dúo....· i mésEl primero de ellos es "The Balkan Project" un CD grabado por Cedille Records (Chicago / EE.UU.) y que salió al mercado el 27 de abril de 2010. En él se han grabado composiciones encargadas y dedicadas a Cavatina Dúo.
En el disco Eugenia Moliner y Denis Azabagic amplían el repertorio para flauta y guitarra con un programa inspirado en canciones y danzas tradicionales de los Balcanes. Obras en las que se reflejan las harmonías, melodías y ritmos distintivos de cada una de las regiones balcánicas. Las composiciones del disco exponen los timbres y las posibilidades técnicas de la guitarra y la flauta, proporcionando un vehículo para el extraordinario talento del dúo.
El segundo y más reciente, ya que salió el 8 de junio de 2010, es "Cavatina Dúo Plays Astor Piazzolla". El disco fue grabado por el sello Bridge Records (New York / EE.UU.). Un CD donde Moliner y Azabagic interpretan la música de Piazzolla con la intensidad y la rítmica que tienen los tangos.
El arreglista y compositor del disco, Sergio Assad, escribe: ‘la combinación excepcional de Denis y Eugenia es el resultado de su talento, de sus dones excepcionales, así como, de muchos años de duro trabajo y dedicación a lo mejor de la música. Su emotiva y apasionada interpretación de las piezas presentadas en este CD hacen justicia a la música creada por uno de los compositores latinoamericanos más innovadores de todos los tiempos. Creo que Piazzolla habría disfrutado mucho escuchando a Cavatina Dúo interpretando sus obras maestras'.
· atrás05/07/2010
Jesús Santandreu dirige a la Banda Municipal de Vitoria
El músico valenciano Jesús Santandreu "el xiquet" dirigirá el próximo domingo 11 de julio a la Banda Municipal de Vitoria en un concierto que se incluye en la programación del Jazz Terrace de la 34 edición del Fest...· i mésEl músico valenciano Jesús Santandreu "el xiquet" dirigirá el próximo domingo 11 de julio a la Banda Municipal de Vitoria en un concierto que se incluye en la programación del Jazz Terrace de la 34 edición del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2010. El concierto será en el Jardín de la Falerina del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea a las 13.30 h.
Jesús Santandreu, saxofonista y compositor, estudió en el Conservatorio Superior de Madrid. Posteriormente ingresó en la Berklee College of Music de Boston, donde obtuvo en 2000 la licenciatura superior en Performance con la calificación de Magna Cum Laude, becado por la Generalitat Valenciana y el propio Berklee College of Music.
Además, es miembro de la WASBE (World Association for Symphonic Bands and Ensambles) y participa en diversos eventos y encuentros musicales internacionales: Midwest Clinic (Chicago 2008 y 2009), IAJE (Nueva Orleáns 1999), Congreso iberoamericano de compositores, arreglistas y directores de bandas sinfónicas y ensembles (Tenerife 2008). Actualmente compagina la composición, la orquestación sinfónica, la docencia, la dirección y los conciertos como instrumentista.
· atrás01/07/2010
Javier Bonet en los cursos de la Fundación Príncipe de Asturias
Javier Bonet impartirá clases de trompa en los cursos de verano de la Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias. El curso, para el instrumento de trompa, se desarrollará del 24 al 31 de ju...· i mésJavier Bonet impartirá clases de trompa en los cursos de verano de la Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias. El curso, para el instrumento de trompa, se desarrollará del 24 al 31 de julio.
Los Cursos de Verano de 2010 se realizarán en el Conservatorio Superior de Música "Eduardo Martínez Torner" del Principado de Asturias y en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Las clases correrán a cargo de un prestigioso profesorado internacional compuesto por treinta y nueve músicos de once nacionalidades.
· atrás31/05/2010
Música para voz, trompa y piano en El Pardo
Auf dem Strom actúa el 23 de junio en el Palacio El Pardo de Madrid en un acto organizado por la Fundación Príncipe de Asturias. El trío está formado por Mª Eugenia Boix (soprano), Javier Bonet (trompa) y Miriam G...· i mésAuf dem Strom actúa el 23 de junio en el Palacio El Pardo de Madrid en un acto organizado por la Fundación Príncipe de Asturias. El trío está formado por Mª Eugenia Boix (soprano), Javier Bonet (trompa) y Miriam Gómez-Morán (piano).
La formación presenta un repertorio para voz, trompa y piano que va desde Rossini, pasando por Schumann o Listz hasta Strauss, con Schubert como protagonista central. Además, el grupo realiza la interpretación con instrumentos históricos, en cada caso el instrumento para el que la obra fue compuesta.
· atrás25/05/2010
Concierto de Corniloquio en El Escorial
El grupo ofrece el 19 de junio en El Escorial el repertorio para 8 trompas y órgano, titulado "De la caza al teatro", con obras de Rossini, Haendel o Dauprat. Corniloquio brilla en el panorama musical actual por ser un...· i mésEl grupo ofrece el 19 de junio en El Escorial el repertorio para 8 trompas y órgano, titulado "De la caza al teatro", con obras de Rossini, Haendel o Dauprat.
Corniloquio brilla en el panorama musical actual por ser uno de los pocos grupos, en el mundo, de trompas naturales. La formación surge con el empeño de revitalizar un repertorio para grupo de trompas abundante en el periodo clásico.
· atrás20/05/2010
“La voz de la naturaleza” en Cheste
El 30 de mayo a las 19.00h. en el Teatro Liceo de Cheste actúa el grupo vocal, Veus de Cambra, y el grupo de trompas naturales, Corniloquio, con el espectáculo "La voz de la naturaleza". Un concierto donde se recuerda...· i mésEl 30 de mayo a las 19.00h. en el Teatro Liceo de Cheste actúa el grupo vocal, Veus de Cambra, y el grupo de trompas naturales, Corniloquio, con el espectáculo "La voz de la naturaleza".
Un concierto donde se recuerdan los orígenes de la música, con un marcado carácter ancestral y salvaje. En definitiva, rescatar la idiosincrasia de los instrumentos guerreros, como la trompa, con la voz.
· atrás01/05/2010
Doble actuación de Corniloquio en Madrid
El grupo de trompas naturales, Corniloquio, actúa el 1 de mayo en dos municipios de la Comunidad de Madrid. El primero de los conciertos se celebra en la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción de Griñón...· i mésEl grupo de trompas naturales, Corniloquio, actúa el 1 de mayo en dos municipios de la Comunidad de Madrid. El primero de los conciertos se celebra en la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción de Griñón a las 13.00, mientras que el segundo es en la Ermita de Nuestra Señora del Rosario de Chinchón a las 19.00.
Corniloquio presenta un repertorio, para ocho trompas y órgano, titulado "De la Caza al Teatro", con obras de Rossini, Haendel o Dauprat. La formación sobresale en el panorama musical actual como uno de los pocos grupos de trompas naturales.
· atrás17/04/2010
Cavatina dúo en Alzira
El 17 de abril a las 19.30 en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Alzira actuará el grupo de música clásica Cavatina dúo. El precio de la entrada es de dos euros pero con el carnet joven o para jubilados el cost...· i mésEl 17 de abril a las 19.30 en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Alzira actuará el grupo de música clásica Cavatina dúo. El precio de la entrada es de dos euros pero con el carnet joven o para jubilados el coste es de un euro.
Cavatina se ha convertido en uno de los dúos más reconocidos de flauta y guitarra. Desde su triunfo en el concurso "Jóvenes solistas" (Rotterdam, Holanda 1996) sus actuaciones llenas de energía, así como la originalidad de sus programas han cautivado a audiencias a través de festivales de música en Europa, Asia y Estados unidos.
· atrás21/03/2010
Curso de Pacho Flores en Stomvi
El trompeta solista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela y 1er Premio del Concurso Internacional Maurice André, Francisco "Pacho" Flores, imparte un curso de trompeta en las dependencias de Stomvi. El ...· i mésEl trompeta solista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela y 1er Premio del Concurso Internacional Maurice André, Francisco "Pacho" Flores, imparte un curso de trompeta en las dependencias de Stomvi.
El curso se desarrollará los días 22 y 23 de marzo de 2010 en Xirivella. El horario de las clases es de 9:30h. a 13:30h. y de 16:00h. a 20:00h y el importe del curso es de 60€ para los alumnos activos y 40€ para los alumnos oyentes.
· atrás27/02/2010
Auf dem Strom actúa en Eliana
El trío formado por Mª Eugenia Boix, Javier Bonet y Miriam Gómez-Morán toca el 27 de febrero en el municipio valenciano de Eliana. El grupo presenta un repertorio para voz, trompa y piano alrededor del fabuloso y ori...· i mésEl trío formado por Mª Eugenia Boix, Javier Bonet y Miriam Gómez-Morán toca el 27 de febrero en el municipio valenciano de Eliana. El grupo presenta un repertorio para voz, trompa y piano alrededor del fabuloso y original lied de Franz Schubert, Auf dem Strom, que da título al programa.
Al aliciente del repertorio se une la interpretación con instrumentos históricos para conseguir resultados sonoros insospechados, desde la trompa alpina hasta la trompa moderna, pasando por la trompa natural, de dos pistones o la vienesa.
· atrás30/01/2010
La música alemana de metales visita Sant Vicent del Raspeig
German Brass toca el 30 de enero en el Auditorio Centro Social de Sant Vicent del Raspeig a las 20.00 horas. El grupo alemán fue una de las formaciones que iniciaron el movimiento de la música de cámara de viento meta...· i mésGerman Brass toca el 30 de enero en el Auditorio Centro Social de Sant Vicent del Raspeig a las 20.00 horas. El grupo alemán fue una de las formaciones que iniciaron el movimiento de la música de cámara de viento metal desde sus conciertos en 1974.
En sus conciertos el grupo presenta un programa muy completo de diferentes estilos con arreglos y composiciones realizadas para German Brass que rinden homenaje al sonido y esplendor técnico del grupo.
· atrás18/01/2010
Auf dem Strom en el Palau de la Música de Valencia
El Palau acoge el lunes 18 de enero a las 19.15h. el concierto de Auf dem Strom. El trío está formado por Mª Eugenia Boix (soprano), Javier Bonet (trompa) y Miriam Gómez-Morán (piano). La formación interpretará u...· i mésEl Palau acoge el lunes 18 de enero a las 19.15h. el concierto de Auf dem Strom. El trío está formado por Mª Eugenia Boix (soprano), Javier Bonet (trompa) y Miriam Gómez-Morán (piano).
La formación interpretará un repertorio que va desde Rossini, pasando por Schumann o Listz hasta Strauss, con Schubert como protagonista central. Al aliciente del programa, se une la interpretación con instrumentos históricos, en cada caso el instrumento para el que la obra fue compuesta.
· atrás16/01/2010
Concierto de “AMORES grup de percussió” en St. Vicent del Raspeig
"AMORES grup de percussió" toca el sábado, 16 de enero, en el Centro Social de Sant Vicent del Raspeig. La formación presentará el espectáculo "Sons de terra". AMORES fue fundado en 1989 y está integrado por Pau B...· i més"AMORES grup de percussió" toca el sábado, 16 de enero, en el Centro Social de Sant Vicent del Raspeig. La formación presentará el espectáculo "Sons de terra".
AMORES fue fundado en 1989 y está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador "Chapi". Toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.
· atrás16/01/2010
El Trío Three Portraits toca en Sant Vicent del Raspeig
El grupo formado por Luis González (trompeta), José Gallego (piano) y Francesca Calero (voz) actúa el 16 de enero en el Auditorio del Centro Social de Sant Vicent del Raspeig. El Trío Three Portraits ofrece un reper...· i mésEl grupo formado por Luis González (trompeta), José Gallego (piano) y Francesca Calero (voz) actúa el 16 de enero en el Auditorio del Centro Social de Sant Vicent del Raspeig.
El Trío Three Portraits ofrece un repertorio basado en la combinación entre la voz y la trompeta, en definitiva, un concierto lleno de color y fuerza.
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CDs
Una letanía para el siglo XXI1999
Trompa: Javier Bonet / Piano: Aníbal Bañados La grabación se realiza en la sala de conciertos de Hazen en Las Rozas (Madrid), los días 23, 24 y 25 de septiembre de 1999, con la producción de José Miguel Martínez ...
Trompeta y Piano - Siglo XX español2003
Trompeta: Luis González / Piano: José Gallego El disco fue grabado en Madrid los días 13, 28 y 29 de julio de 2003, con la ayuda de Antonio Palomares y Montes en la toma de sonido. 1 - 3. Juan José Colomer / So...
Sextuors et quatuors pour cors en différents tons2008
Corniloquio (Javier Bonet, Ovidi Calpe, Luis F. Delgado, Vicente Giner, Vicente Navarro, Juan Pavía y Javier Rizo) Grabado en la Iglesia de Santiago de Alarre en el mes de marzo de 2008. Louis François Dauprat S...
Grandes Conciertos Románticos para Trompa2008
Trompa: Javier Bonet / Orquesta Sinfónica de Burgos - Director: Javier Castro El disco fue grabado en la Capilla de Música de las Bernardas, Burgos, los días 6 y 7 de diciembre de 2008. Carl Maria von WeberConce...
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Una letanía para el siglo XXI
1999
Trompa: Javier Bonet / Piano: Aníbal Bañados
La grabación se realiza en la sala de conciertos de Hazen en Las Rozas (Madrid), los días 23, 24 y 25 de septiembre de 1999, con la producción de José Miguel Martínez y Pilar de la Vega.
1 - 3. Volker David Kirchner / Tre Poemi
4 - 5. Wolfgang Plagge / A litany for the 21st. century - Sonata no. 1, op 39
6. Willy Burkhard / Romanze
7 - 9. Edgar Cosma / Sonatine
10 - 12. Jose Vicente Egea / Sonata
13. Ernst Mahle / Sonatina
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Trompeta y Piano - Siglo XX español
2003
Trompeta: Luis González / Piano: José Gallego
El disco fue grabado en Madrid los días 13, 28 y 29 de julio de 2003, con la ayuda de Antonio Palomares y Montes en la toma de sonido.
1 - 3. Juan José Colomer / Sonata para trompeta y piano
4. Salvador Brotons / Sonata da Concerto para trompeta y piano
5. Josep Prohens Julià / Gènesi para trompeta i piano
6 - 8. Francisco Zacarés Fort / Three Portraits para trompeta, mezzosoprano y piano (Soprano: Francesca Calero)
9. Tomás Bretón / Solo de trompeta y piano
10. Miguel Yuste / Añoranzas memorias para trompeta y piano
11. Tomás García Coronel / 3er. Ejercicio de concierto para trompeta y piano
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Sextuors et quatuors pour cors en différents tons
2008
Corniloquio (Javier Bonet, Ovidi Calpe, Luis F. Delgado, Vicente Giner, Vicente Navarro, Juan Pavía y Javier Rizo)
Grabado en la Iglesia de Santiago de Alarre en el mes de marzo de 2008.
Louis François Dauprat
Sextour nº1 en Do M.
Sextour nº2 en Do M.
Sextour nº3 en mi m.
Sextour nº4 en Re M.
Sextour nº5 en Sib M.
Sextour nº6 en Do M.
Quator nº1 en sol m.
Quator nº2 en Sol M.
Quator nº3 en Re M.
Quator nº4 en Sol M.
Quator nº5 en re m.
Quator nº6 en Do M.
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Grandes Conciertos Románticos para Trompa
2008
Trompa: Javier Bonet / Orquesta Sinfónica de Burgos - Director: Javier Castro
El disco fue grabado en la Capilla de Música de las Bernardas, Burgos, los días 6 y 7 de diciembre de 2008.
Carl Maria von Weber
Concertino opus 45 en Mi menor para trompa y orquestaEmmanuel Chabrier
Larghetto, opus póstumo para trompa y orquestaRichard Strauss
Concierto para trompa y orquesta nº1, opus 11 en Mib mayorReinhold Glière
Concierto opus 91 en Sib mayor para trompa y orquesta
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